“작가와 연기자는 태어난다. 노력만으로 될 수 없다. 그러나 연출자는 노력하면 된다.”

방송 프로그램 제작에서는 연출자의 책임이 가장 중요하다. 물론 제작에 참여하는 모든 제작요원들의 창의적 노력이 앞서야 하겠지만, 이들을 한데 엮어 하나의 작품으로 완성하는 일이 연출이기 때문에, 작품의 품질을 결정하는 것은 어디까지나 연출자의 몫이다.
이 책은 우리나라 방송 제작현장에서 쓰이고 있는 연출기법들을 빠짐없이 수록하였으며, 특히 우리나라 제작현장에서는 아직 쓰이지 않고 있으나, 미국, 영국 등 방송 선진국들의 방송현장에서는 이미 쓰이고 있는 수준 높은 연출기법들을 많이 소개하고 있다. 현재 제작현장에서 일하고 있는 연출자들뿐 아니라, 모든 제작요원들에게 유용할 것이다. 그 이유는 비록 연출을 하지는 않더라도, 연출자들이 제작현장에서 쓰는 연출기법들을 제작요원들이 알아야만 연출자가 요구하는 바를 제대로 알아서 일을 할 수 있을 뿐 아니라, 자기 분야 밖의 다른 제작 분야에 대한 연출자의 요구사항이 자기 분야의 업무와 어떤 관련을 가지며, 서로 어떻게 영향을 미칠 수 있는지에 대해서도 미리 알고 그에 대처할 수 있을 것이기 때문이다. 또한 대학에서 방송제작을 공부하고 있는 학생의 경우에도 대학에서는 배울 기회가 거의 없으나, 제작현장에서 흔하게 쓰이는 연출기법들이 풍부하게 소개하고 있기 때문에 일독을 권하는 바이다. 이 책은 모두 4부 17장으로 구성되어 있다. 제1부 '프로그램 제작'에서, 프로그램의 제작목표와 제작단계, 그리고 프로그램이 갖추어야 할 호소력의 요소들에 관해 설명한다.
제2부 '연출'에서는 연출의 개념과 연출자의 자질, 유형과 연출과정에 대해 설명한다.
제3부 '연출기법'에서는 카메라 연출기법, 이야기 나누는 장면의 연출기법, 조명 연출기법, 소리 연출기법, 특수 영상효과 연출기법, 무대 연출기법과 그 밖의 연출기법 등 연출자가 반드시 알아야 할 연출기법들을 모두 모아서 그림을 곁들여 알기 쉽게 자세하게 설명한다.
제4부 '연출의 실제'에서는 대담(토크쇼, 토론, 제시, 요리, 놀이 프로그램과 패션쇼), 소식, 다큐멘터리, 드라마, 음악, DJ 프로그램과 광고 등 거의 모든 장르의 프로그램 연출을 과정별로 구체적으로 설명한다.

정형기

서울대학교 문리과대학 사회학과 졸업
부산대학교 행정대학원 행정학과 졸업 동양방송(TBC) 프로듀서
한국방송공사(KBS) 교양제작국 차장
제주방송국 방송부장
춘천방송총국 편성제작국장
편성운영본부 편성실 주간
'93대전 EXPO KBS 방송단장
연수원 교수
 
동아방송대학 겸임교수
공주영상대학 외래교수
극동대학교 방송영상학부 영상제작학과 개설
주임교수, 학부장 역임
 

▶ 저서

· 캠코더로 배우는 영상제작의 첫걸음(한울 아카데미, 2007) *방일영 문화재단 저술지원
· 우리나라의 방송(신성출판사, 2010)
· 방송 프로그램 편성(내하출판사, 2013) *한국언론진흥재단 저술지원
· 방송 프로그램(내하출판사, 2014)
· 지상파방송의 세계화와 타매체와의 편성차별화(한국방송개발원, 1994, 공저) *방송개발원 저술지원

✔ Part 01_ 프로그램 제작

Chapter 01 제작
◎ 제작의 목표
◎ 제작의 단계

Chapter 02 프로그램이 호소력을 갖는 요소
◎ 즐거움
◎ 호기심
◎ 도피 
◎ 친구
✔ Part 02_ 연출

Chapter 01 연출의 개념 
◎ 연출의 끄는 힘
◎ 연출의 기능 
◎ 연출자의 특성 
◎ 연출자의 자질                        
◎ 연출자의 유형

Chapter 02 연출 과정
◎ 대본의 해석과 수정
◎ 출연자 선정
◎ 제작팀 구성 
◎ 대본의 영상화
◎ 제작기획회의 
◎ 부서별 제작준비 
◎ 연습
◎ 제작-생방송 또는 녹화 
✔ Part 03_ 연출 기법

Chapter 01 카메라 연출기법
◎ 한 대의 카메라를 쓰는 기법 
◎ 여러 대의 카메라를 쓰는 기법
 ∙ 카메라 자리 잡기 
 ∙ 카메라 관점 고르기
 ∙ 렌즈 고르기
 ∙ 필름
 ∙ 샷 
 ∙ 영상의 중요성  
 ∙ 화면의 기능 
 ∙ 화면구성 기법
 ∙ 카메라 머리 움직이기
 ∙ 카메라 높이 
 ∙ 카메라 움직이기 
 ∙ 카메라 움직임 고르기
 ∙ 줌렌즈
 ∙ 움직임의 기계적 왜곡
 ∙ 시점 

Chapter 02 대화 장면의 연출기법
◎ 앞면에서 찍기
◎ 주된 샷 
◎ 이야기단위 샷 
◎ 샷의 크기와 거리        
◎ 샷, 반대샷의 유형
◎ 눈길과 눈맞춤   
◎ 무대구성 체계와 글자 유형 
 ∙ 이야기 나누는 장면 찍기(1)-2사람
 ∙ 이야기 나누는 장면 찍기(2)-3사람 
 ∙ 이야기 나누는 장면 찍기(3)-4사람 이상
 ∙ 동작선(line of action) 
 ∙ 움직이는 대상 찍기(1)-1사람 
 ∙ 움직이는 대상 찍기(2)-2사람 
 ∙ 카메라가 다가가는 방식 

Chapter 03 조명 연출기법 
◎ 사실주의 조명과 표현주의 조명
◎ 조명 기조(key)의 선택
◎ 특정방향의 빛 선택
◎ 조명 기법
◎ 현장촬영 조명  
                 
Chapter 04 소리 연출기법
◎ 소리의 요소들
◎ 보이는 소리와 보이지 않는 소리
◎ 소리의 시점
◎ 소리의 기능 
◎ 소리의 강조 
◎ 소리 바꾸어 넣기 
◎ 장면 바꾸기와 소리의 역할 
◎ 소리 조정 
◎ 소리 합치는 효과 
◎ 주의 모으기
◎ 소리 고르기 
◎ 소리와 그림의 관계 
◎ 소리 분석 

Chapter 05 특수 영상효과 연출기법 
◎ 거울샷
◎ 뒤쪽 영사 샷 
◎ 앞쪽 영사 샷 
◎ 카메라 고보 샷 
◎ 전자 그림신호
◎ 테이프 진행속도 조절  

Chapter 06 무대 연출기법
◎ 무대장치의 형식 
◎ 무대장치 처리의 문제점 
◎ 무대효과 
◎ 무대장치 연출 
◎ 무대의 기능 

Chapter 07 그 밖의 연출기법
◎ 속도 조절 
◎ 시간의 환상 만들기 
◎ 장면 바꾸기 
◎ 일부러 어지럽게 샷 잇기
✔ Part 04_ 연출의 실제

Chapter 01 대담 프로그램
◎ 사회자 
◎ 연출 과정
◎ 토크쇼  
◎ 토론 프로그램  
◎ 제시 프로그램 
 ∙ 요리 프로그램
 ∙ 놀이 프로그램 
 ∙ 패션쇼 

Chapter 02 소식 프로그램 
◎ 소식 취재의 요소
◎ 보도기법 
◎ 프로그램 구성 
◎ 연출과정
◎ 연출자의 역할

Chapter 03 다큐멘터리
◎ 연출 과정 
◎ 다큐멘터리 연출자의 요건
◎ 영상연출 기법 
◎ 소리연출 기법   
◎ 소리 만들기
◎ 다큐멘터리 연출의 문제점  
 ∙ 자연 다큐멘터리 연출 
 ∙ 인간 다큐멘터리 연출 
 ∙ 역사 다큐멘터리 연출
                     
Chapter 04 드라마
◎ 연출 과정 
 ∙ 대본 
 ∙ 연기 
 ∙ 배역 선정    
 ∙ 제작 준비  
 ∙ 연습 
 ∙ 카메라로 찍기 
◎ 긴장감의 연출
 ∙ 두려움의 본질
 ∙ 히치콕의 기법
 ∙ 대본에서의 긴장감 
   ∙ 긴장의 본질
◎ 드라마 음악 
 ∙ 드라마 음악의 목적 
 ∙ 주제음악 
 ∙ 재료음악 
 ∙ 연주지시 배치하기  
◎ 아래 본
◎ 라디오 드라마 연출

Chapter 05 음악 프로그램 
◎ 연출자의 자격요건 
◎ 제작요원의 전문화와 훈련
◎ 연출과정
◎ 연주소와 바깥에서 찍기
◎ 카메라 샷 잇기 
◎ 샷 골라 쓰기 
◎ 뮤직비디오 연출 
◎ 라디오 DJ 프로그램 연출 
 
Chapter 06 광고
◎ 텔레비전 광고가 파는 것
◎ 텔레비전 광고영상의 4대 요소
◎ 텔레비전 광고를 만드는 규칙
◎ 텔레비전 광고영상의 기본
◎ 텔레비전 광고를 나타내는 방법 
◎ 새로운 유형의 텔레비전을 보는 사람들
◎ 텔레비전 광고영상 연출
◎ 연출과정

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